CURSO DE PINTURA A LA ACUARELA

• • 🎨 El Curso de Acuarela de la Escuela Isla Kártare es una introducción al mundo del arte. Los participantes aprenderán a usar la acuarela y explorarán su creatividad.
  • 🌈 Se enfocará en el uso del color y técnicas de pintura directa para agilizar la creación artística.
  • 🖼️ La pintura en acuarela fomenta la confianza, la creatividad y el desarrollo de ideas, incluyendo la espontaneidad y la exploración.
  • 📚 El curso cubre una amplia variedad de temas, desde caligrafía hasta reinterpretar obras de arte existentes de manera única.
  • 🎨 Los materiales incluyen soportes, pinceles y una gama de colores, así como técnicas de paleta y uso del agua.
  • 📚 El curso se divide en lecciones que abordan aspectos específicos de la pintura en acuarela, brindando oportunidades para el desarrollo artístico en un entorno creativo.

FINALIDAD DEL CURSO

Introducir o facilitar al asistente en el mundo de la pintura y la Historia del Arte.

Aproximarse al conocimiento de los materiales, técnicas propias y mixtas de dibujo y pintura a la Acuarela.

Profundizar y encontrar un camino para la expresión personal.

VALORES EXPRESIVOS

Capacidad de Concentración y Análisis del Dibujo.

Uso enriquecido del color.

Las técnicas de pintura directa sin varias capas y rápida en sus efectos agiliza la actitud frente al papel. Gestos, Expresiones, Determinación,…

Entrega, Confianza, Fantasía,…

OTROS VALORES QUE SE BUSCAN

El trabajo artístico en acuarela  tiene muchas posibilidades para estimular la confianza y el desarrollo de ideas. El juego y la improvisación son actitudes interesantes para la creación.

El Azar y el “Error” son conceptos que fomentan el conocimiento del material y sus técnicas, aportando idea

Exponer las obras a los familiares, amigos o entorno social es un factor motivador que además enriquece las relaciones entre ellos y la perspectiva de una vida más creativa y productiva.

CONTENIDOS

La Caligrafía.

Historia de la Acuarela. Antecedentes. Grandes Mestros y diferentes Estilos.

La Acuarela en Europa, Egipto, Japón y China.

Circulo Cromático.

Aguadas monócromas.

Degradaciones de colores a la base o soporte de pintura.

Degradaciones de un color a otro.

Pintura del Natural: Objetos, verduras y Esculturas para copiar o guiarse.

Técnicas mixtas: Dibujo a tinta China.

Papel pegado y pintura.

Pintura abstracta Geométrica.

Pintura de fantasía o imaginación.

Uso del Banco de Imágenes como punto de Partida (Fotografías u Obras de Arte).

Interpretación de Obras de Arte para un resultado diferente o personal.

Ideas y dialécticas para desarrollar.

Trabajo con diferentes tipos de emociones.

Otras dinámicas.

MATERIALES

Soportes para mezclar. Tipos de papel.

Pinceles: De pelo suave. Distintas formas.

Colores de la Acuarela: Productos del Mercado artístico. Diferencias.

Pigmentos; básicos y de gran calidad.

Utensilios: Trapos, botes, ropa adecuada, caballetes,…

Limpieza de materiales y manos.

TEORÍA DEL COLOR

Colores Primarios, Secundarios y Terciarios.

Colores Tierras.

Uso y “abuso” del Blanco y el Negro.

TÉCNICAS DE PALETA

Bandejas y otros soportes para mezclar y diluir los colores.

Orden de los colores

Mezclas

Degradaciones

Uso y abuso del AGUA.

Limpieza de la Paleta y alternativas de reciclaje.

Trapos para limpiar y trapos para pintar.